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  • 中国工笔画写意性分析

    我国的工笔花鸟画具有悠久的历史文化,在发展过程中经历不同的改革和阶段。在一般情况下,画家都会将自身的情感融入绘画中,长期以往,使得工笔花鸟画成为了我国比较重要的画种。 纵观我国工笔画的发展历程不难发现,工笔画这个概念和名称在我国绘画历史上出现的时间比较晚,但是扮演的角色却是十分重要的,肩负着我国社会文化的历史使命。

     

    中国工笔画写意性分析

     

    大多数的人都知道,工笔画主要是通过线的造型而体现出来的,而线除了对物体有着造型的作用以外,而且自身还具有独特的审美趣味。线是工笔画中的最基本手段,它不仅仅只是对物体的轮廓描写,而且还能把握物体界定的同时,表现出物体的动感、质感和量感。除此之外,由于线具有丰富多彩的形态,从而可以让欣赏者对于实际生活中各种各样的物象进行美好的联想,从而使得抽象的线能够成为现实实物中一种形体美的曲折反映,从而唤起欣赏者的不同感受。

     

    中国工笔画写意性分析

     

    在工笔画中,墨能体现出工笔画的韵味,它以独特的视觉感染力,激发出画家的热情。墨色的抒情性、随机性都能够在工笔画创作的过程中得到很好的体现,它的空灵、单纯、意蕴等性质最能够抒发出人在静静思考中领悟到的那种宁静致远、淡泊名利的审美情趣和审美意识,从而在最大程度上赋予了工笔画极大的写意空间。

     

    中国工笔画写意性分析

     

    在工笔花鸟画中,用色也具有强烈的写意性。“意”中的色彩与自然界真实存在的色彩存在着一定的差别,这主要表现在“意”念中的色彩不会对自然界的视觉色彩进行再现,而是直接表达出精神追求和精神境界,画家在创作过程中经历从对客观事物的直观形象到细腻的情感感悟的转变。色彩之所以能够具有独特的审美力量,这并不只是依赖于视觉上的刺激,而且还包含着化解心中的深刻感悟和体验。因此,在工笔花鸟画中的用彩必须随“意”,利用色彩的冷暖系列,扣动欣赏者的心弦,引起人们心中的共鸣,用色彩传达出精神境界。除此之外,同种色彩还会给人不同的感受,因此对于色彩的运用也有所不同。

     

    中国工笔画写意性分析

     

    工笔花鸟画在创作的时候便需要对各种事物的形象进行仔细的研究,遵守神似和形似的原则,从而突出工笔花鸟画的艺术性质。同时,对于各种物象的造成过程中,画家将自身的主观因素,例如情感、思想、审美等融入其中,从而使得工笔花鸟画不受事物形象体态的限制。其实在工笔花鸟画中想要体现出写意性也并不是很难,画家在创作的过程中需要自身的情感与物象有效的结合起来,并且通过相关的媒介进行表现。

     

    中国工笔画写意性分析

     

    在传统的工笔花鸟画中,色彩是必不可少的一种重要元素,运用色彩的时候也需要符合相关的标准要求。在古代,主要是对客观事物的固定色彩进行表现,但是这种表现比较固定化。而现代工笔花鸟画由于受到了各种绘画的影响,在色彩的运用上作出了较大的改变,无论是色彩的表现上还是整体性上,都和传统的绘画有着很大的区别,但是这种形式的特点比较鲜明,都能够对工笔画中的写意性进行充分的体现。

     

    中国工笔画写意性分析

     

    在绘画的过程中,对于构图的方法比较多,但是西方绘画对于空间和时间的要求比较严格,从这点上来说我国的绘画在构图过程中便打破了这种局限性,将不同时间、空间的物体展现在同一幅画中,这是我国工笔花鸟画的重要基础。在构图的过程中,需要充分体现出布局和规则,实现各种上下、前后的承接。同时还需要绘画中体现出较强的自燃性,对于人为的特点则较少的展现出来。画家在构图过程中主要以自己的艺术创作和主观感受进行的,从而体现出了工笔花鸟画中的写意性。

     

    中国工笔画写意性分析

     

    在工笔花鸟画发展的历程中,写意性是判断绘画作品的价值和档次的重要衡量标准之一。在实际工笔花鸟画的创作过程中,画家会以传统的工笔花鸟画为基础,将作品的档次摆在重要的位置,而在绘画过程中,能够体现出写意性便是对事物的超越。用比较简单的方式体现出比较完美的境界,充分运用形式和技巧,将绘画的层次上升到另一个高度。

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