匠人志丨吴斐——国粹传承，融古创新

伴随着时间长河的流逝，古彩以它独特的装饰艺术形式，强烈的民族风格，精湛而朴素的艺术语言：历来受到国内外人士的推崇和喜爱，具有较高的声誉。

西厢记古彩人物纹葵口盘

吴斐偏爱在这个冠以“古”字的彩绘品种中玩出新花样，想继承传统的古彩技法，希望在若干年后可以有一个创新。

古彩的形成主要经历了红绿彩、斗彩、五彩再到古彩的阶段。色彩上有红、黄、紫、绿、蓝五大基色，清康熙之前，蓝色依赖于釉下蓝底的呈色。至康熙年间，由于创造了古翠色，摆脱了对釉下青花蓝色的束缚，古彩迎来了发展高峰，色阶越发丰富，装饰效果更佳。吴斐潜心研习古彩绘画技法，专攻花鸟和人物画，因为山水在古彩上的表现较难，所以古彩的绘画题材较为局限。

刚开始并不是很懂艺术，但之后的生活让吴斐下定决心，必须有一技之长和具备专业素养，才能生存下去，因此在学习了四五个月的基本绘画，考取了景德镇陶瓷艺术学院，开始了自己的陶瓷艺术之路。

柴窑加彩刘海戏金蟾人物瓶

吴斐老师擅长古彩绘画，尤其是人物花鸟的艺术创作，作品积聚了古今结合的优点，既有古彩的古朴典雅，在画面上又展示出了现代气息，传统中见新颖，大胆创新、富有灵性。在人物表现上，吴斐善于用画笔捕捉典型剧情中的典型情景，通过对人物扮相及姿态的设计打造出特色鲜明的角色形象。

 

在龚龙水教授的指导与熏陶下，对陶瓷艺术的创作有了更深刻的感悟，艺术的道路艰难曲折，修为各有不同，在学习了传统古彩绘画多年后，在属于自己的艺术之路上，经过多年的努力，终于在古彩上形成了自己的独特风格。