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    吴元新——悠悠我心,尽在蓝印;上下求索,痴心不改;弘扬传统,此生无憾

    吴元新

    吴元新,第五届中国工艺美术大师,研究员,首批国家级非物质文化遗产代表性传承人,中国民间文艺家协会副主席,中国民间美术研究学术委员会委员,中国民间文化杰出传承人,江苏省民间文艺家协会副主席,南通市文联副主席,享受国务院政府特殊津贴。现任南通大学蓝印花布艺术研究所所长,南通蓝印花布博物馆馆长、南通大学非物质文化遗产研究院院长。

    吴元新生于江苏省启东县,他的祖先是清末从苏州吴县迁移来的,同时也把纺织和印染技艺带了过来。祖辈们平时都靠自己纺织印染来满足日常生活。母亲每天都在纺纱织布,父亲在农闲时浆纱染线,有时也会把纺织的布拿去卖掉一部分换些生活费。让他记忆深刻的是,他80多岁的奶奶眼睛都瞎了,还在纺纱。吴元新就是在这种环境中成长的——清晨,他在织布机声中醒来;晚上又在织布声中睡去。那叽叽复叽叽的声音已经牢牢地印在了他童年的记忆里。

    织布机的叽叽声执着地伴着吴元新走完了小学、中学的人生路程,以致后来这个声音已经融入他的生命中,没有这个声音他甚至会睡不着觉。小时候,在父母纺织印染的时候,他会凑上前帮忙,结果弄得满脸都是染料。这种环境令他从小就对纺纱印染产生了难以割舍的情感,而父亲粗拙的图案也给了他最初也是最浓郁的艺术熏陶,使他在潜意识中对蓝印花布情有独钟。16岁那年,吴元新中学毕业后,因为父亲身体不好,家庭生活日渐困难,他作为家里唯一的男孩,想着该为家里负担一部分责任了。上个世纪70年代中期,乡镇企业开始在农村兴旺,正好有个蓝印花布染厂招用人员,17岁的吴元新在自觉与不自觉中加入了这个行当。其实,那个时候招用人的地方很多,如电机厂、半导体厂、塑料厂等都是当时比较现代化的企业,他完全可以选择更好的。而当时,在染厂的工作是很被人看不起的,被看作是很落后和古老的工作,甚至找对象都有困难。但是,骨子里一种说不清的原因还是让吴元新选择了染厂。 他从染布、刮浆、刮白、整理等基本工艺技能学起,一年后,他被调到了刻版设计师,跟随一位经验丰富的师傅学习设计和刻版,这也是染厂中最好、最有技术含量的一个部门。

     

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    《装饰布-彩陶纹(白底)》

    该装饰布是吴元新于1988年设计的作品,整个画面结构选用新石器时代彩陶纹饰,运用蓝印花布中的白底蓝花和蓝底白花并用的装饰手法,方中有圆,内白外蓝,作品结构严谨,布局疏密有致,形式感强。

     

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    《装饰布-凤戏牡丹》

    该作品为吴元新参评中国工艺美术大师的代表作,并于2007年被国家博物馆收藏。此作品吸取传统蓝印花布图案艺术精华,题材吉祥喜庆,主题寓意深刻。凤凰自古被誉为瑞鸟,是鸟中之王,牡丹为花中之王,两物组合,即花王配鸟王,相得益彰,既有富贵吉祥寓意,也有夫妻恩爱、幸福和谐的象征。作品风格古朴,格调高雅,用它来装点现代生活,充分展现出民间艺术在现代生活独特魅力。

     

    吴元新——悠悠我心,尽在蓝印;上下求索,痴心不改;弘扬传统,此生无憾

    《装饰布-喜鹊登梅》

    《喜鹊登梅》在工艺上采用失传近千年的民间印染丝绸夹缬技艺,是在传统的小型雕版夹染的基础上,研制恢复出较大规格的雕版夹染丝绸和绢纱的技艺。该作品吸收了传统民间艺术的精华,在造型上采用了“内圆外方”的传统构图形式,画面采用定位设计,中心图案为喜鹊登梅、牡丹花开,象征着喜事的来临,角纹样是抽象了的蝴蝶,象征着多子。整幅画面,运用点、线、面的造型语言,疏密有序,主题突出,给人以蓝白之美的视觉享受。手工抽须的应用更具有传统文化的韵味。

     

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    《壁挂-飞天》

    此幅作品以敦煌飞天为题材,突破性地将蓝印花布印染技艺与飞天优美的形象相结合。作品的创新之处在于在原本蓝印花布蓝、白两色的基础上,用中途停染二次刮浆的方式,使画面呈现深、浅两种蓝色,进而使画面更富层次,突出了飞天优美动人的舞姿。此幅作品无论是印染制作工艺还是图案造型都达到了较高的水准。

     

    吴元新——悠悠我心,尽在蓝印;上下求索,痴心不改;弘扬传统,此生无憾

    《壁挂-纺织图》

    该作品体现了我国农耕时代男耕女织的生活场景,画面生动活泼,极富生活情趣和民俗文化内涵。在制作工艺上,采用技术要求较高的蓝印花布白底蓝花制作技艺。作品巧妙的将我国的纺织文化与印染文化相结合,二者相得益彰。

     

    吴元新——悠悠我心,尽在蓝印;上下求索,痴心不改;弘扬传统,此生无憾

    《韵蓝家居装饰系列》

    该作品由中国工艺美术大师吴元新及其传承人吴灵姝共同设计制作完成,作品将传统蓝夹缬印染技艺运用到现代家居装饰之中,既保留了传统的技艺,又融入了现代装饰设计,弘扬了传统印染文化。在图案上,该作品图案朴实优美,寓意美好,喜庆吉祥的仙童纹样通过连续不断的拼接设计,寓意百子送百福,吉祥如意接踵而至,连绵不断。三十二个仙童形象看似相同实则各有千秋,极富趣味性;在面料上,该作品选用手纺手织的土布,用天然植物靛蓝染料进行染色,不同深浅的蓝色土布与夹缬纹样的和谐搭配更显现出作品的独创性。作品在一个有限空间中将简洁而又朴素的蓝白之美表现得余韵无穷。《韵蓝》作品的设计不仅注入了传统文化的“特性”与现代艺术的“灵性”,更传达出强烈的民族文化的艺术魅力。高贵淡雅、温馨美满的蓝白之美是现代时尚家居设计中不可或缺的文化情怀。

    蓝印花布是我国传统的印染工艺品,距今已有800余年历史。据说,原来的工艺比较复杂,在南宋时期曾因社会经济状况不好,政府几次下禁令,不允许民间的老百姓使用,只允许宫廷使用。后来,有个民间艺人发明了刻纸版印染的工艺,也就是我们所说的“蓝印花布”。如此一来工效提高了、花型丰富了、费用也降低了,蓝印花布开始从江南流传到全国。

    如今吴元新从事蓝印花布的制作、研究已经有30年,几十年中,他为保存和弘扬南通蓝印花布艺术,一直坚持不懈地努力,吴元新创作的作品不仅在国内一枝独放,在海外更是奇货可居。“那么,这样一幅蓝印花布的作品最高能卖到多少钱呢?”本以为会听到一个天文数字。可没想到此话一出,正在侃侃而谈的吴元新,似乎有了些许惆怅。他忧虑地说,这也正是阻碍蓝印花布传承下去的难题,因为它的经济效益和传承人实际付出的相比太悬殊了,所以,蓝印花布的传承人少之又少。

    随着国家对包括蓝印花布在内的非物质文化遗产越来越重视,吴元新终于看到了希望。更让他备感欣慰的是,在蓝印花布世界里出生长大的女儿吴灵姝和吴元新一样热爱蓝印花布。就读于中国艺术研究院研究生院的吴灵姝,作为蓝印花布的第六代传人,已经熟练掌握了蓝印花布技艺中刻、印、染以及绞缬、夹缬等传统技法,并立志将来传承父业。

      Gary Carter Jersey

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