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  • “笔情墨趣,鸟语花香”——品读翟优的写意花鸟画

    翟优,在美术界,无疑是一个响亮的名字,不过这更多的源于他为弘扬传播优秀传统文化,服务社会大众,在海内外所策划的一系列有着重要影响的艺术活动。但是对于他那一幅幅写意花鸟画作品所展现的作为一位优秀画家所具有的特质和才情,很多人却未必知晓。

     

    “笔情墨趣,鸟语花香”——品读翟优的写意花鸟画[翟优大师作品《尽日高斋无一事 芭蕉叶上独题诗》欣赏]

    写意花鸟画是中国画的一个重要科目,有着悠久的历史和丰富的传统。作为一位写意花鸟画家,应具备笔墨、造型和构图这三项画内基本功,以及丰富的生活积累和综合的文化素养这两项画外功夫。一幅好的写意花鸟画,并非以所谓形象逼真为最高标准,而是要看作品中流露出来的气息是否纯正,所表达出来的格调是否高雅。

    所以,在欣赏翟优写意花鸟画时,也就很自然地联想到了他对徐渭、八大、吴昌硕、齐白石等历代花鸟画大师的学习与传承。是的,中国画的内涵与形式就是靠笔墨来表达的,笔墨表现力的高低,历来是衡量作品艺术水平高低的一个重要标志,写意花鸟画尤其如此。用笔讲究提、按、顿、转,线条不仅有长短、粗细、方圆、曲折等的不同,用墨还要讲求浓淡、干湿、轻重、刚柔、虚实等等的变化。

     

    “笔情墨趣,鸟语花香”——品读翟优的写意花鸟画[翟优大师作品《幽香》 欣赏]

    翟优深谙其中的道理,十分重视笔墨技巧的锤炼。只要我们一踏进他的画室,就会看到他满地的画稿及一些练笔的半成品,可见翟优在这方面的用心钻研,勤奋刻苦。

    中国画是“意象”艺术,主张“以形写神”、“形神兼备”,强调托物言志。

    齐白石说,“太似为媚俗,不似为欺世,作画妙在似与不似之间。”然而,要达到“似与不似”的旨趣是很不容易的。我们可以在翟优的《硕果》、《阳春三月》、《春之韵》、《蕉阴》、《湖天六月》等作品中,看到他具有创造力的意象造型,形似神俏,笔法松秀,恣意悠然,雅俗共赏,充溢着生活气息和田园情趣。

     

    “笔情墨趣,鸟语花香”——品读翟优的写意花鸟画[翟优大师作品《硕果》 欣赏]

    翟优的作品既有写意画简练概括的抒情达意,又不失精微细节的生活真实,他的作品往往寥寥数笔,看似漫不经心,却做到了笔虽简而意无穷。我们在其笔墨的抑扬顿挫和浓淡干湿中,不仅看到了他对描绘对象生长特征的准确把握,更是悟到了他对花卉禽鸟鲜活生命的热情祝颂。

     

    “笔情墨趣,鸟语花香”——品读翟优的写意花鸟画[翟优大师作品《争游》 欣赏]

    人们在欣赏一幅作品时,首先要看到这幅作品的主要内容和所要表达的氛围如何,而这一“氛围”的把握在很大程度上又取决于作品的“构图”。所谓构图,就是画家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理各种物象的关系和位置,把个别和局部的形象组成艺术整体的过程,本质上就是一个创造的过程。

    石涛说:“处处通情,处处醒透,自脱牢笼之手,归于自然矣。”从翟优作品中可以看到他在构图上的独具匠心,他通过对前人花鸟画的研究,总结了从物象的搭配、取舍组合,到宾主、虚实、疏密、对比、呼应、参差以及空白处理和气脉开合等构图规律,并悄无声息地将现代构成意识融入到他精心排布的线条节奏和墨色的浓淡之中,真可谓“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”。 Craig Kimbrel Jersey

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