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    王沂东“似曾相识”神奇的视觉意境

    2012年3月17日下午,中国写实主义重要代表艺术家王沂东的个展“似曾相识”在798红星画廊开幕,展出了王沂东的油画、素描与版画作品。

    策展人杨心一将展览题目定为“似曾相识”,展览规模并不大,但想在798这种越来越趋于的艺术区里呈现给观众一种古典绘画的享受,他认为“似曾相识”是一种特别的西方视觉艺术理论,其乏味Déjà vu意指从未谋面、却好似经历过的体验,法国生理学家艾米丽·波拉克将其定义为“不可明状的认同感”。

    王沂东在798的展览虽然规模不大,却是努力将这种失去的或不存在的形象或场景展现出来,唤醒观者内心“似曾相识”的感触,生发出丰富的意义空间。杨心一评价:“王沂东是中国写实主义的重要代表,而且在这个以实力著称的群体当中,王沂东作品凸显出鲜明的可辨识性,令观者感受到独特的审美体验和价值内核,他的作品总是强烈的散发出一种‘似曾相识’的情感。”

    王沂东“似曾相识”神奇的视觉意境

    《三月的雪》布面油画 150×100cm 1999年

    王沂东“似曾相识”神奇的视觉意境

    油画《静静的河谷》的素描稿 色纸 色铅笔 74×53cm 2002年

    王沂东“似曾相识”神奇的视觉意境

    《阳光和我同行》布面油画 180×145cm 2006年

    展览由北京德美艺嘉投资管理有限公司主办,此次王沂东绘画展是德美艺嘉与王沂东的首次合作。展览中三幅油画作品《三月的雪》、《蝉鸣》和《阳光和我同行》是王沂东分属不同时期的油画作品,分别创作于1999年的、2000年和2006年,三幅作品画的题材都为王沂东故乡传统服饰的人物,但每幅作品的立意都不一样。

    其他作品则以版画为主,王沂东对于版画的创作并非最新尝试,但对于写实油画艺术家来说,对于版画的创作与油画不同,无论是材质还是色调等各个方面,他说:“跟以前不太一样,包括色调处理,对纸的要求,版画的形式。在色调上尊重纸的要求,它跟油画还是不一样的。正因为不一样,版画有另外一种效果。每一个环节我都参与了,包括色调的把握和外框的选择等一些程序。这些版画的防伪技术做得非常好,每一幅作品的签字过程都有录像,还藏着一些防伪识别码”。

    王沂东生于1950年代,在上世纪80年代第一批“沂蒙山组画”开始,他便执着于对故乡沂蒙山的描绘,将沂蒙山作为题材,源源不断的创作各种艺术形象,红色成为他作品中最为熟悉的视觉特征,将中国文化的红色透彻的灌输到沂蒙山的题材之中。

    作为中国写实主义的重要代表人物,王沂东的作品立意简练纯净、内涵深厚凝重、造型美丽质朴、色彩夸张强烈,渗透着民族审美表现因素和审美情趣,显现出独特艺术风格和审美意蕴。他将浓重、强烈、含蓄、细腻、微妙等绘画的元素,与中国质朴的气韵,通过其精湛的绘画技巧,融合到一起,淡而天成。他的作品总是强烈的散发出一种“似曾相识”的情感,带给观者美妙而震撼的视觉感受。

    王沂东“似曾相识”神奇的视觉意境

    《寄语青石沟》限量版画 88/99版 115×72cm 2011年

    王沂东“似曾相识”神奇的视觉意境

    《美丽乡村3-迎春 》限量版画 88/99版 90×90cm 2011年

    王沂东“似曾相识”神奇的视觉意境

     

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